Foto tomada por Michael Nichols en 1991, logro capturar un gran momento entre la activista Jane Goodall  un chimpancé en rehabilitación.

NGS Picture ID:122635

Jane Goodall y Michael Nichols habían estado trabajando juntos por un tiempo en un proyecto para un proyecto para documentar a chimpancés maltratados.

“Estábamos en este zoológico  en Brazzaville, Congo, para ver a este viejo chimpancé llamado Gregoire -dice Nichold-. Había estado ahí en una jaula por mas de 50 años. Había perdido todo su cabello, estaba desnutrido, simplemente en un estado terrible. Pero Jane se había hecho cargo de su cuidado y para cuando llegue su cabello había vuelto a crecer y se veía mejor”.

Nichols estaba ocupado preparándose para fotografiar a Gregoire cuando miro hacia arriba para ver a Goodall inclinándose para saludar a otro chimpancé, Jou Jou, que estaba en una jaula vecina. “Enseguida supe que eso era una fotografía: Vi la mano del chimpancé y el famoso cabello dorado de Jane. Pero la escena no lleno el cuadro, entonces me tuve que acercar mas. Comencé a caminar muy lentamente hacia ellos,disparando. Mientras avanzaba. A medida que me acercaba mas, surgieron los últimos cuadros.

Tenia que tener cuidado de no asustar al chimpancé. Jou Jou era un poco peligroso -dice Nichols-. Algunos de estos amigos no entran en cautiverio apaciblemente. Era conocido por tirar heces y mostrar mucha agresividad. Podría haber destrozado la cabeza de Jane contra la jaula si hubiera querido. Pero no lo hizo. Jane realmente puede desarmar a un chimpancé.

Es gracioso, esta fotografía tomo menos de 30 segundos. Pero sabia que era icónica. Se convirtió en la representación de la segunda etapa de la carrera de Jane, su trabajo como activista. A veces una fotografía se convierte en algo mucho mas grande de lo que es”.

 Eye Heart Spleen por Camila Carlow

La naturaleza teje formas exquisitas, y de su mano verde deberían modelarse las piezas del cuerpo, así lo piensa Camila Carlow, artista británica quien esculpió los órganos y partes del cuerpo con diversas plantas y flores silvestres para hacer una representación visual de la dualidad perfección-fragilidad que define el cuerpo humano.

Camila Carlow

La propuesta de la británica lleva por nombre Eye Heart Spleen, son 13 fotografías en las que intercambia los goteos de tinta roja por una ventisca de hojas verdes con las que construye ramificaciones y conexiones vitales hasta llegar al propio órgano. Carlow elaboró esta serie para hacer un llamado a cuidar el cuerpo como templo, a valorar las piezas de las que se conforma como organismos vivos que necesitan ser “regados”, protegidos de clima y las inclemencias mundanas.

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Grandes artistas, como Salvador Dalí,  han hecho su interpretación del libro que cuenta la historia de amor que sigue conmoviendo a más de tres siglos de su creación: Romeo y Julieta de William Shakespeare.

En 1975 el artista español ilustró una edición de lujo limitada de la obra de teatro: Romeo y Julieta, publicado por la editorial Rizzoli en un estuche de seda roja con 10 litografías de Dalí. Hoy es imposible conseguir un ejemplar de estos pues de sólo se editaron 999 copias.

romeo y julieta salvador dalhi

Esta no fue la única vez que Salvador Dalí  ilustró textos, en 1946 sus dibujos acompañaron  Don Quijote, en 1947 fueron los ensayos de Montaigne, y en 1969: Alicia en el País de las Maravillas. En cada una de sus litografías se reconoce su famoso estilo, y hasta se pueden observar signos característicos que emplea en otras de sus obras.

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 Miles Aldridge

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Miles Aldridge, fotógrafo y diseñador de origen británico, llena de color los universos estilizados que crea a partir de escenarios “surrealistas” con mujeres glamorosas y bellas, quienes gracias a la producción, dirección y maquillaje, llenan las imágenes de perfección.

La fotografía de moda lo colocó como uno de los fotógrafos más influyentes a nivel internacional y su trabajo se ha publicado en revistas como: Vogue Italia, Vogue americano, Numero, The New York Times, The New Yorker y Paradis.

A pesar de crear mundos con mujeres hermosas, Aldridge prefiere definir a sus modelos como seres que deben contemplarse para poder imaginar su verdadera vida interior, pues las chicas en las fotografías no son perfectas y su mundo de ensueño y color puede convertirse fácilmente en pesadilla.

Miles Aldridge...

Cada uno de los elementos que conforman sus imágenes están pensados y dan un sentido total a la fotografía final, en éstas destacan los temas como la belleza femenina, la tristeza, la melancolía, la nostalgia, el fetichismo, la muerte, el sexo, el cine y la vida cotidiana en las que el color, textura, saturación y poses comunican algo. Sus fotografías inician con un boceto de la escena que imaginó y terminan con algunos retoques digitales para dar énfasis a ciertos elementos.

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El origen del mundo, de Gustav CourbetEl primer propietario de El Origen del mundo, de Courbet, fue el diplomático turco-egipcio Khalil-Bey, quien reunió una efímera pero deslumbrante colección dedicada a la celebración del cuerpo femenino. Después, se desconoció con precisión el destino del cuadro hasta que apareció en el Museo de Orsay en 1995. La obra representa la paradoja de una obra famosa, pero poco vista.
Courbet siguió reanudando con el desnudo femenino, a veces con una inspiración libertina. Pero con El Origen del mundo, se autoriza un atrevimiento y una franqueza que proporcionan al cuadro su poder de fascinación. La descripción casi anatómica de un sexo femenino no está matizada por ninguna artimaña histórica o literaria. Gracias a la gran virtuosidad de Courbet, al refinamiento de una gama de colores ambarina, El Origen del mundo se salva, no obstante, del estatuto de imagen pornográfica. La franqueza y el atrevimiento de este nuevo lenguaje no excluyen un vínculo con la tradición: de modo que la pincelada amplia y sensual, junto con la utilización del color, recuerda la pintura veneciana.

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